BOOKOFF

Awaria naszej strony

2011-12-23T12:33:00.003+01:00

Niestety w wyniku awarii po stronie naszego usługodawcy nasza strona nie działa od wczoraj. Niemniej, nasze fizyczne księgarnie w Warszawie działają normalnie. W razie jakichkolwiek pytań można do nas dzwonić lub odwiedzić nas osobiście.

Dane kontaktowe:

Księgarnia Fotograficzna/Artystyczna

Łucka 14 (okolice hotelu Hilton)

Tel. (22) 253 62 86 lub 503 058 126

Księgarnia czynna jest dzisiaj w godzinach 11-19.

Księgarnia Artystyczna w Muzeum Sztuki Nowoczesnej

Pańska 3 (okolice hotelu Intercontinental)

Tel. 512 622 208

Księgarnia czynna jest dzisiaj w godzinach 12-20.

2011-12-20T15:16:00.000+01:00

Wallpaper*

Dzisiaj troszkę inspiracji dla podróżników - doskonała seria Wallpaper*, wydana przez wydawnictwo Phaidon i edytorów magazynu lifestyle'owego o tym samym tytule.

Wallpaper* to niezbędnik każdego turysty pragnącego poznać najciekawsze punkty kulturalne w mieście. Niezależnie czy jesteś w Londynie, Sao Paulo, czy Singapurze przewodniki te zaprowadzą ciebie do najlepszych restauracji, klubów i sklepów oraz miejsc, które najlepiej oddają specyfikę zwiedzanego miasta.

Kliknij TUTAJ aby przejrzeć pełną ofertę w naszej księgarni:) Dysponujemy już m.in. wydaniami na rok 2012.

2011-12-20T13:55:00.000+01:00

Jak otrzymać zakupione książki przed świętami?

1. Odbiór osobisty w naszej księgarni w Warszawie: zakupione książki możecie Państwo odebrać w naszej księgarni przy ul. Łuckiej 14 w centrum Warszawy (na przeciwko Fabryki Norblina, ok. 500 m od Ronda ONZ i około 150 m od hotelu Hilton) oraz w naszej filii w Muzeum Sztuki Nowoczesnej przy ul Pańskiej 3. Księgarnie czynne są w godzinach:

ul. Łucka 14: 11-19 od poniedziałku do piątku oraz w soboty od 12-16

Muzeum Sztuki Nowoczesnej: od wtorku do niedzieli 12-20

Na miejscu z chęcią doradzimy w wyborze odpowiednich prezentów :) Za książki można zapłacić kartą lub gotówką.

Jeśli są Państwo zainteresowani odbiorem książki zakupionej przez stronę, prosimy o telefon - wówczas powiemy w której z naszych dwóch filii będzie ona do odbioru.

2. Przesyłka kurierska (UPS): firma kurierska gwarantuje dostawę następnego dnia roboczego.

3. Przesyłka priorytetowa pocztą: według deklaracji poczty książki powinny być na miejscu najpóźniej w ciągu 48h od momentu ich wysłania. Polecamy do dnia 20 grudnia ; na życzenie możemy także podać Państwu numer nadania, który umożliwia odbiór na poczcie bez konieczności czekania na wystawienie awiza.

METODY PŁATNOŚCI:

PRZEDPŁATA (zamówienie opłacone przed wysyłką): Możecie Państwo dokonać wpłaty przez stronę Allegro za pośrednictwem usługi "Płacę z Allegro" (księgowane natychmiast) lub przelewem bankowym (1 dzień roboczy). Nie polecamy dokonywania wpłaty na poczcie. Proces księgowania tego rodzaju wpłat zajmuje około 3-4 dni.

PŁATNOŚĆ PRZ ODBIORZE ("za pobraniem"): W tym przypadku opłatę za zamówienie pobiera kurier lub listonosz w chwili dostarczenia przesyłki. Zamówione książki zostają wysłane przez nas od razu po otrzymaniu informacji z prośbą o wysyłkę "za pobraniem".

W razie pytań prosimy o kontakt pod numerem telefonu 503-058-126 lub 22-253-62-86.

2011-12-15T19:10:00.000+01:00

Fashion Face-Off (Playing Cards)

W dzisiejszym świątecznym zestawieniu wyjątkowo nie polecamy żadnego albumu, podręcznika ani żadnej innej formy publikacji w wydaniu książkowym. Polecamy jednak coś, co naszym zdaniem byłoby udanym prezentem dla kogoś, kto zna świat mody od podszewki.

"Fashion Face-Off" to gra karciana, która sprawdza wiedzę uczestników na temat najznamienitszych projektantów, ich kolekcji, oskarowych kreacji, ulubionych butów, najdziwniejszych projektów - generalnie mówiąc, wszystkiego, co przez lata kształtowało obraz świata mody.

Znajdziecie tu całą serię pytań zamkniętych i otwartych, co pozwala na nieograniczone pomysły i inwencję.

Ucztą dla oka są także zdobiące karty ilustracje mistrzyni rysunku żurnalowego, Erin Petson.

Zapraszamy do obejrzenia kart na stronie internetowej i na żywo w księgarni (zapraszamy na ul. Łucką 14).

Kilka kulinarnych nowości :)

2011-12-14T18:14:00.001+01:00

Dzisiaj na blogu wracamy do jakże wdzięcznej i przez nas ubóstwianej tematyki kulinarnej :)

Tym razem zaprezentujemy nie jedną, a kilka najciekawych naszym zdaniem nowości tematycznych:

Chocolate Bliss: Sensuous Recipes, Spa Treatments, and Other Divine Indulgences

- Książka, której lekturze nie oprze się żaden - że tak elegancko z angielskiego zapożyczymy - "czekoladoholik";) Znajdzie tu bowiem wszystko, co warto wiedzieć o czekoladzie i kakao; od odmian i warunków plantacji począwszy, na przepisach kulinarnych i miksturach kosmetycznych skończywszy. Autor traktuje czekoladę jak wino, zwracając uwagę na konieczność rozkoszowania się jej smakiem i doznawania drogą degustacji nowych wrażeń zmysłowych.

Ice Cream Mix-Ins: Easy Homemade Treats

- Książka, która nie tylko zawiera gotowe przepisy na lody domowej produkcji, ale także instrukcje, które pozwolą nam dowolnie eksperymentować i tworzyć mrożone desery stworzone wedle własnej inwencji- dodając np. mniej cukru niż w gotowych słodkościach.

Local Breads: Sourdough and Whole Grain Recipes from Europe's Best Artisan Bakers

- Idealny prezent dla tych, którzy uwielbiają chleby na zakwasie, pełnoziarniste, tworzone wyłącznie z naturalnych składników. Autor książki, który sztuki wypiekania uczył się w Paryżu, pokazuje jak w domowych warunkach odtworzyć smaki znane tylko z lokalnych piekarni.

Tea, Exotic Flavors and Aromas

- Książka stworzona specjalnie z myślą o osobach, które od kawy preferują picie herbaty. Omówione zostały egzotyczne gatunki, które - choć niedostępne w marketach - można zakupić i skosztować w specjalistycznych herbaciarniach.

Jeśli chcesz przejrzeć całą ofertę książek kulinarnych, możesz to zrobić na naszej stronie internetowej lub na żywo w księgarni. Zapraszamy :)

2011-12-13T14:23:00.000+01:00

Banksy: Wall and Piece

Banksy, choć ukrywa się pod artystycznym pseudonimem i jego prawdziwa tożsamość nie jest znana, to jeden z najsławniejszych na świecie (o ile nie najsławniejszy) artysta graffiti. Sławę przyniosły mu jego humorystyczne prace, prześmiewczo komentujące wydarzenia polityczne i problemy społeczne. Tym ciekawsza jest jego postać, że w swojej pracy artystycznej nie rzadko posuwa się do brawurowych, nielegalnych czynów.

"Banksy: Wall and Piece" jako pierwsza książka na rynku przedstawia sylwetkę tajemnicznego artysty, ukazuje jego najsłynniejsze dzieła i omawia najbardziej spektakularne akcje, z "partyzanckim" mocowaniem prac na ścianach muzeów Tate Modern i Metropolitan na czele.

Zapraszamy do obejrzenia tej oraz innych książek na naszej stronie internetowej lub na żywo w księgarni!

Contact Sheets

2011-12-12T22:41:00.001+01:00

Magnum Contact Sheets

"Magnum Contact Sheets" to naszym zdaniem jedna z ciekawszych fotograficznych nowości w księgarni (które- mamy nadzieje - jako całość są dla Was ciekawe;)).

Jest to pierwsza publikacja, która skupia się na stykówkach najsłynniejszych fotografów Magnum, umożliwiając spojrzenie na ich pracę od "zaplecza". Widzimy tutaj bowiem nie tylko efekt finalny - czyli ujęcia, które przyniosły sławę ich autorom - ale także cały proces powstawania.

Patrząc na stykówki i analizując je krok po kroku widzimy bowiem czy zdjęcia które przeszły do historii były wynikiem konsekwentnie rozplanowanego działania, czy też są dziełem przypadku i powstały spontanicznie. Wszystko to odkrywa przed nami często nieznane historie oraz nadaje dynamiki zdjęciom, które zwykliśmy znać z zupełnie innych kontekstów.

Zdjęciom towarzyszą również szczegółowe analizy i uzupełniające komentarze do zdjęć.

Zapraszamy do obejrzenia tej oraz innych albumów fotograficznych na naszej stronie lub na żywo w księgarni!

Dog Dogs

2011-12-11T18:11:00.000+01:00

Dog Dogs

Dzisiaj na naszej gwiazdkowej liście umieszczamy książkę, która nie tylko ucieszy oko amatorów fotografii, ale także skradnie serce miłośników psów. Wbrew pozorom, to nietypowe połączenie wcale nie powinno dziwić :)

"Dog Dogs" to pełen humoru album 500 zdjęć światowej sławy fotografa Elliotta Erwitta, przedstawiający relacje ludzi z ich psimi pupilami. Zachwyca nie tylko dzięki specyfice charakteru wykonywanych zdjęć, ale również swoim wyjątkowym ciepłem, portretem pięknej, niepowtarzalnej przyjaźni.

Jak na fotografa społecznego przystało, Erwitt stworzył album, który nie jest zbiorem portretów, lecz ukazuje zwyczajne chwile z życia tytułowych zwierząt, uchwyconych w najzwyklejszych, najnaturalniejszych okolicznościach. Co ciekawe, fotograf nigdy nie nosił się z zamiarem poświęcenia konkretnego albumu tylko i wyłącznie fotografiom psów. Któregoś dnia jednak, przeglądając zbiory swoich zdjęć, dostrzegł, jak wiele z nich ukazuje właśnie te zwierzęta - setki ujęć psów najróżniejszych ras, w najróżniejszych miejscach i sytuacjach.

W „Dog Dogs” znajdziemy także esej P.G. Wodehouse’a, w którym słynny pisarz- sam ogromny miłośnik twórczości Erwitta oraz dumny właściciel psów- ukazuje, jak wielką rolę w naszych życiach pełnią te wyjątkowe zwierzęta, zawsze wierne i szczere wobec tych, których kochają.

Zapraszamy do obejrzenia tej oraz innych książek o podobnej tematyce na naszej stronie lub na żywo w księgarni!

S.Z.T.U.K.A.

2011-12-10T15:13:00.000+01:00

Dzisiaj na naszym blogu polecamy coś specjalnie dla najmłodszych czytelników:)

"S.Z.T.U.K.A." to najnowszy, czwarty tom cieszącej się ogromną
popularnością serii książek edukacyjnych dla dzieci wydawnictwa "Dwie
Siostry". Tym razem, młodzi czytelnicy odbywają fascynującą podróż po
świecie sztuki.

Autor tekstów, znany starszym czytelnikom autor tekstów krytycznych,
kurator i wicedyrektor Muzeum Sztuki Nowoczesnej Sebastian Cichocki,
oprowadza młodych czytelników po 50 największych dziełach
współczesnych artystów. Nie jest to jednak zwyczajna wizyta -
czytelnicy wprowadzeni zostają w magiczny świat, w którym artysta
okazuje się być zdolnym do niesamowitych czynów magikiem, a jego
dzieła płaszczyzną dla bezgranicznej, dziecięcej interpretacji.

Tradycyjnie już, jak w poprzednich książkach z serii, ilustracje do
"S.Z.T.U.K.I" wykonali wielokrotnie nagradzani graficy Aleksandra i
Daniel Mizielińscy.

Książka dla dzieci od lat 8.

Zapraszamy do obejrzenia tej oraz innych książek dla dzieci na naszej
stronie lub na żywo w księgarni!

Phaidon Atlas of 21st Century World Architecture - Travel Edition

2011-12-10T00:17:00.000+01:00

Phaidon Atlas of 21st Century World Architecture - Travel Edition

Dziś polecamy książkę, którą naszym zdaniem powinien mieć każdy miłośnik architektury. Mamy ku temu dwa argumenty - raz, że jest prawdziwą skarbnicą wiedzy, a dwa, że jej kieszonkowy rozmiar pozwala mieć ją przy sobie zawsze i wszędzie.

Mowa o mini edycji "Phaidon Atlas of 21st Century World Architecture", szczegółowo omawiającej największe osiągnięcia i trendy po 2000 roku .

Książka omawia ponad 1000 budowli (50 więcej, niż w pierwszym wydaniu) wybranych przez sztab ekspertów i światowej klasy architektów. Zdjęciom i ilustracjom obiektów towarzyszą krótkie eseje opisowe wraz z kluczowymi danymi technicznymi: kosztami budowy, danymi zleceniodawcy i wykonawcy, powierzchni budynku i współrzędnych geograficznych.

Poza informacjami technicznymi, autorzy atlasu omawiają również czynniki kształtujące style architektoniczne poszczególnych części świata.

Polecamy szczególnie osobom, które podczas podróży i architekturalnych łowów lubią mieć przy sobie nie tylko przewodnik dla turystów, ale także porządny "materiał źródłowy" :)

Zapraszamy do obejrzenia tej oraz innych książek z tej tematyki na naszej stronie internetowej lub na żywo w księgarni! W ofercie mamy także jej oryginalną, "pełnowymiarową" wersję.

New York, Portrait of a City

2011-12-08T16:47:00.000+01:00

New York: Portrait of a City

"New York, Portait of a City" to doskonały pomysł na prezent dla osób zafascynowanych amerykańskim miastem określanym mianem najsłynniejszego na świecie.

Na prawie 600 stronach znajdują się zdjęcia, które nie tylko przeniosą nas myślami do współczesnego Nowego Jorku, ale także poprowadzą przez wszelkie istotne zjawiska i przemiany w jego historii. Poza współczesnymi ujęciami znajdziemy tutaj bowiem m.in. fotografie z okresu rewolucji industrialnej, rozbudowy sławnych Times Square i 5th Avenue, a także ze złotych lat Broadwayu i ery disco. Zdjęcia ukazują przy tym nie tylko miasto pod względem jego architektury, ale także życia mieszkańców. Towarzyszą im również cytaty i fragmenty książek, filmów i piosenek związanych z Nowym Jorkiem.

Album ukazuje dynamiczność i wielokulturowość miasta, które tworzą jego wyjątkową specyfikę oraz potwierdza tym samym, że nie ma na świecie miasta, które miałoby równie kosmopolityczny charakter.

Książka wydana w dużym formacie, w grubej oprawie, w trzech językach- angielskim, francuskim i niemieckim.

Zapraszamy do obejrzenia zdjęć z książki na stronie księgarni:
http://www.bookoff.pl/product-pol-3167-New-York-Portrait-of-a-City.html

Sketchbooki dla projektantów

2011-12-07T13:46:00.000+01:00

Szkicowniki zwane również sketchbookami :)

Dzisiaj przygotowaliśmy coś specjalnie dla projektantów mody- równie przydatnego dla tych początkujących, jak i trochę bardziej zaawansowanych. Mowa o szkicownikach z konturami sylwetek :)

W naszej ofercie znajdziecie trzy rodzaje szkicowników dla miłośników rysunku żyrnalowego.

Są to znane na całym świecie, doskonale wydane szkicowniki "Fashionary", stworzone z ekologicznych materiałów sketchbooki "Magma" oraz "Fashion sketchpad", powstały m.in. przy współpracy z Narciso Rodriguezem.

Szablony znajdujących się w szkicownikach sylwetek są nie tylko praktyczne ze względu na to, że pozwalają zachować rysującym idealne miary, ale także dlatego, że - jeśli się ich nie zaznaczy uprzednio markerem lub ołówkiem - są praktycznie niewidoczne po zeskanowaniu.

Poza stronami z konturami sylwetek, w sketchbookach znajdziecie również m.in. wskazówki dla osób początkujących, adresy ciekawych stron internetowych czy kalendarze ważnych wydarzeń modowych.

Zapraszamy do przejrzenia dostępnych u nas sketchbooków na naszej stronie lub na żywo w księgarni!:)

Things I have learned in my life so far

2011-12-06T12:25:00.000+01:00

Things I have learned in my life so far

Dzisiejsza świąteczna rekomendacja to coś dla miłośników grafiki użytkowej i designu - "Things I have learned in my life so far" Stefana Sagmeistera.

Tytuł książki to zdanie zaczerpnięte z prywatnego pamiętnika Sagmeistera o tym samym tytule. Przez lata, sławny grafik zapisywał w nim zdania, których prawdziwość lub niesłuszność odzwierciedlał w swoich najsłynniejszych projektach. W efekcie, ukazuje w formie graficznej własne przekonania na temat ulotności szczęścia, złudności potrzeb, kompleksów i przywar współczesnych społeczeństw, zapętlonych w narzucanych nam odgórnie konwenansach i wzorcach ideału.

Wśród ukazanych w albumie prac znajduje się wiele z najsłynniejszych projektów Sagmeistera, od typograficznych billboardów, które pojawiły się na ulicach w Francji po latające nad szkockimi miastami nadmuchane małpki. Pracom towarzyszą nie tylko adnotacje samego twórcy, ale również eseje głównej kurator muzeum Guggenheim, Nancy Spector, historyka designu, Stevena Hellera oraz brytyjskiego psychologa społecznego, Daniela Nettle.

Nietypowa (a zarazem typowa, jeśli pomyśl się o twórczości Sagmeistera;)) jest także forma okładki, składająca się z 15 wymiennych elementów, które można układać i zamieniać wedle własnego uznania.

Zapraszamy do obejrzenia filmu o książce w serwisie YouTube:

http://www.youtube.com/watch?v=IvK-IDFNrHU

Points of View: Masterpieces of Photography and Their Stories

2011-12-05T23:42:00.002+01:00

Points of View: Masterpieces of Photography and Their Stories

Dzisiaj przygotowaliśmy dla was świąteczną rekomendację z fotografii :)

"Points of View: Masterpieces of Photography and Their Stories" to książka, która pokazuje ponad 140 lat fotografii oczyma przeszło stu spośród jej największych twórców. Książka ukazuje, jak fotografia z eksperymentalnej dziedziny z pogranicza sztuki i technologii, przekształciła się w medium ekspresji artystycznych. Udowadnia również, że estetyczny wymiar fotografii nie tylko nie koliduje, ale wręcz potrafi pełnić rolę informacyjną, zwracając uwagę odbiorców na zjawiska istniejące w otaczającym nas świecie.

Ponadto, to, co czyni książkę wyjątkową na tle innych kompilacji, to eseje, które towarzyszą wszystkim wybranym zdjęciom. Każde z nich, poza informacjami odnośnie autorów i okoliczności powstania sławnych ujęć, opisano bowiem także nieco bardziej subiektywnie-z punktu widzenia recenzujących je artystów, sięgających wgłąb własnych interpretacji.

Więcej informacji o albumie oraz zdjęcia ze środka można znaleźć na stronie wydawnictwa Steidl:

http://www.steidlville.com/books/439-Points-of-View-Masterpieces-of-Photography-and-their-Stories.html

Defining Contemporary Art: 25 Years in 200 Pivotal Artworks

2011-12-04T18:56:00.000+01:00

Było już na blogu coś dla amatorów mody, coś z tematyki designu i cos z kulinariów. Teraz pora na świąteczną rekomendację dla miłośników sztuki nowoczesnej :)

Chociaż w Polsce działa coraz więcej instytucji kulturalnych przybliżających szerokiej publice współczesnych artystów, na rynku dostępnych jest niewiele książek skierowanych do osób "początkujących" w tej dziedzinie. Chodzi nam przede wszystkim o kompilacje, które nie tylko omawiałyby trendy w sztuce nowoczesnej, ale także ukazywały osiągnięcia i sylwetki jej najznamienitszych przedstawicieli.

Pierwszym doskonałym kompendium tego rodzaju jest książka "Defining Contemporary Art: 25 Years in 200 Pivotal Artworks".

Na blisko 500 stronach autorzy książki, grupa jednych z najważniejszych kuratorów, omawia wszystkie najistotniejsze ich zdaniem zjawiska i wydarzenia w sztuce nowoczesnej w latach 1986-2011. Co istotne, wśród 200 prac znalazły się również dzieła, które nie odniosły od razu spektakularnego sukcesu, niemniej- jak miało się okazać- wywarły duży wpływ na sztukę lata później.

W książce nie zabrakło także polskich nazwisk - za jedną z najważniejszych prac ostatniego ćwierćwiecza uznano "Bródno 2000" Pawła Althamera.

Książka obala powszechny mit, jakoby sztuka nowoczesna była dziedziną dla wąskiego grona koneserów.

Zapraszamy do obejrzenia tej oraz innych książek z tej tematyki na naszej stronie internetowej lub na żywo w księgarni :)

Remake It: Home

2011-12-03T14:53:00.000+01:00

Remake It: Home

Dzisiaj polecamy książkę, która po prostu nie mogła nie pojawić się w naszym świątecznym zestawieniu :)

Mowa o "Remake It: Home", jednej z najlepszych książek dla osób, które - tak jak my w Bookoffie - uwielbiaja własnoręcznie wykonane przedmioty użytku codziennego. Wydana przez edytorów amerykańskiego magazynu "Ready Made" dla amatorów przedmiotów DIY/"do it yourself", książka to doskonały pomysł na prezent dla osób, które kochają samodzielnie tworzyć oraz wykorzystywać niekonwencjonalne, kreatywne rozwiązania dla domu.

Trzeba przyznać, że funkcjonalność niektórych z nich jest zaskakująca. Przykładowo, pozornie abstrakcyjne przekształcenie kuchennej tarki w klosz lub lampion okazuje się być doskonałym sposobem na rozproszenie swiatła w pomieszczeniu. Jest tu takze sporo inspiracji, które, przy odrobinie inwencji, pomogą tchnąć życie w stare przedmioty - regał, stół czy krzesła, które są niekoniecznie przez nas lubianym reliktem minionych dekad.

Poza pomysłami samych autorów publikacji, źródłem inspiracji są także możliwe do odtworzenia bez profesjonalnego warsztatu prace współczesnych projektantów, dekoratorów i grup artystycznych. Nam szczególnie przypadły do gustu propozycje wykorzystania drewnianych krat transportowych w formie stolików, krzeseł, naściennego regału i kuchennych półek.

"Remake It: Home" to prawdziwa skarbnica inspiracji - ostrzegamy tylko, że przy tej ilości pomysłów ciężko zdecydować się na realizację jednego projektu na raz :)

Zapraszamy do obejrzenia tej oraz innych książek z kategorii na naszej stronie internetowej lub na żywo w księgarni!

Savage Beauty

2011-12-02T20:10:00.000+01:00

Savage Beauty

Dziś w ramach gwiazdkowych inspiracji polecamy najbardziej wyczekiwany album modowy tego roku - "Savage Beauty".

Album towarzyszący tegorocznej wystawie Alexandra McQueena w nowojorskim Museum of Modern Art to znacznie więcej, niż okolicznościowy katalog z ekspozycji. Jest to pełen uczucia i emocji hołd wobec zmarłego w 2010 roku projektanta, ukłon w stronę jego geniuszu i niepowtarzalnej estetyki, którą tak umiejętnie eksperymentował wedle artystycznych wizji.

Nie powstała wcześniej żadna publikacja, która tak szczegółowo ukazywałaby dorobek artystyczny McQueena. A przedstawia ją pod każdym możliwym aspektem - projekty nie tylko zostały pogrupowane chronologicznie według kolekcji, ale także według motywów charakterystycznych dla twórczości brytyjskiego projektanta. Pojawiają się tu takie kategorie twórczości McQueena, jak pozornie nieprzekładalne na formy wizualne, mityczne obrazy rycerskości, brutalności, romansu, ideałów heroicznych kobiet i piękna w niekonwencjonalności.

Jest też jeszcze jeden argument, który powinien zainteresować nawet tych szczęśliwców, którzy mieli sposobność obejrzeć wystawę na żywo w 3D - są to wywiady z osobami z najbliższego otoczenia McQueena, a także fragmenty rozmów i wypowiedzi samego artysty, które doskonale dopełniają zdjęcia kolekcji.

Szczególnie wart uwagi jest wywiad z Sarah Burton, dyrektor artystyczną kierującą domem mody Alexander McQueen po śmierci jego założyciela.

"Savage Beauty" to album, który powinien znajdować się nie tylko na półce miłośników mody i kostiumografii, ale także osób ceniących w sztuce współczesnej oryginalność, awangardę i artystyczną odwagę.

Zapraszamy do obejrzenia tej oraz innych książek modowych na naszej stronie lub na żywo w księgarni! :)

The Silver Spoon (nowe wydanie)

2011-12-01T22:02:00.001+01:00

Naszą listę pomysłów gwiazdkowych rozpoczynamy od niekwestionowanego
klasyku wśród książek kulinarnych, uznawanego za obowiązkową pozycję w
każdym włoskim domu.

"The Silver Spoon" to prawdziwa skarbnica wiedzy dla wszystkich,
którzy pasjonują się kuchnią wloską i chcieliby zgłębić jej tajniki. Przepisy kulinarne w "The Silver Spoon" są efektem współpracy z grupą najlepszych i najbardziej znanych kucharzy i restauratorów we
Włoszech. Każda z ponad 2,000 umieszczonych tu potraw zostala
objaśniona w taki sposob, aby mozna ja bylo odtworzyc w zaciszu
własnej kuchni.

Po raz pierwszy wydana w 1950 roku, książka do dnia dzisiejszego pozostaje na
liście bestsellerów - świadczyć może o tym choćby fakt, że sprzedała
sie łącznie w ponad milionie egzemplarzy :) (Wynik tym bardziej
imponujący, że nie jest to beletrystyka oraz dlatego, że książka nigdy nie była
promowana na szeroka skalę).

Dostepne u nas wydanie jest najnowszą anglojęzyczną edycją książki,
zaadoptowaną specjalnie na potrzeby współczesnych, międzynarodowych
odbiorców.

Dodam jeszcze, że dla naszej bookoffowej ekipy absolutnym hitem są
umieszczone w książce przepisy ciast na pizzę. Przykładowo, dzięki
wskazówkom i opisom zastosowań poszczególnych rodzajów drożdzy w
wypiekach, wreszcie udało nam sie zrozumieć co powoduje, że raz pizza
wychodzi nam cienka i krucha, a następnym razem - mimo tych samych
proporcji składników, co poprzednio - wyrasta na grubość paru
centymetrów. Okazuje się, że przy odrobinie starań nawet w
zwyczajnym domowym piekarniku można stworzyć małe, kulinarne dzieło :)

Zapraszamy do obejrzenia tej oraz innych ksiazek kulinarnych na
stronie internetowej lub na żywo w naszej księgarni!

2010-12-16T23:19:00.000+01:00

Jak otrzymać zakupione książki przed świętami?

1. Odbiór osobisty w naszej księgarni w Warszawie: wszystkie zakupione książki możecie Państwo odebrać w naszej księgarni przy ul. Łuckiej 14 w centrum Warszawy (na przeciwko Fabryki Norblina, ok. 500 m od Ronda ONZ i około 150 m od hotelu Hilton). Księgarnia czynna jest w godzinach 11-19 od poniedziałku do piątku oraz w soboty od 12-16. Z chęcią również doradzimy na miejscu w wyborze odpowiednich prezentów :) Za książki można zapłacić w księgarni kartą lub gotówką.

2. Przesyłka kurierska (UPS): firma kurierska gwarantuje dostawę następnego dnia roboczego.

3. Przesyłka priorytetowa pocztą: według deklaracji poczty książki powinny być na miejscu najpóźniej w ciągu 48h od momentu ich wysłania. Polecamy do dnia 19 grudnia ; na życzenie możemy także podać Państwu numer nadania, który umożliwia odbiór na poczcie bez konieczności czekania na wystawienie awiza.

METODY PŁATNOŚCI:

PRZEDPŁATA (zamówienie opłacone przed wysyłką): Możecie Państwo dokonać wpłaty przez stronę Allegro za pośrednictwem usługi "Płacę z Allegro" (księgowane natychmiast) lub przelewem bankowym (1 dzień roboczy). Nie polecamy dokonywania wpłaty na poczcie. Proces księgowania tego rodzaju wpłat zajmuje około 3-4 dni.

PŁATNOŚĆ PRZ ODBIORZE ("za pobraniem"): W tym przypadku opłatę za zamówienie pobiera kurier lub listonosz w chwili dostarczenia przesyłki. Zamówione książki zostają wysłane przez nas od razu po otrzymaniu informacji z prośbą o wysyłkę "za pobraniem".

W razie pytań prosimy o kontakt pod numerem telefonu 503-058-126 lub 22-253-62-86.

2010-12-15T17:45:00.000+01:00

DLA MIŁOŚNIKÓW DESIGNU I JEGO HISTORII:

Phaidon Design Classics (komplet - 3 tomy)

Trzytomowa, 3300-stronicowa kolekcja 999 osiągnięć designu, które najbardziej wpłynęły na rozwój przedmiotów codziennego użytku bądź w niezmienionej formie pozostają w użyciu do dnia dzisiejszego.

Projekty opisywane są w sposób chronologiczny- od używanych do dziś nożyczek bonsai zaprojektowanych w XIX-wiecznych Chinach począwszy, na słynnym zestawie "brunchowym" Jasper Morrisona skończywszy.

Każdy przedmiot omawiany jest dogłębnie na kilku stronach. Kolorowym zdjęciom towarzyszą szczegółowe opisy autorstwa największych znawców tematyki, przybliżające historię i znaczenie danego projektu dla dalszego rozwoju światowego designu.

Znajdują się tu nie tylko prace największych designerów, takich jak Breuer, Le Corbusier, czy Castiglioni, ale także przedmioty stworzone anonimowo, niemniej odgrywające niebagatelną rolę w dzisiejszym świecie sztuki i przedmiotów użytkowych.

Album dostępny w naszej księgarni w promocyjnej cenie 299 zł. Do książek dołączony jest specjalny plastikowy "regalik" z uchwytem do przeniesienia:

http://www.bookoff.pl/product-pol-1521-Phaidon-Design-Classics-komplet-3-tomy-.html

2010-12-14T12:35:00.000+01:00

DLA MIŁOŚNIKÓW WSPÓŁCZESNEJ ARCHITEKTURY:

The Phaidon Atlas of 21st Century World Architecture

“The Phaidon Atlas of 21st Century World Architecture” to pozycja wyjątkowa na rynku wydawniczym, niezwykle szczegółowo omawiająca największe osiągnięcia architektury po roku 2000. Podzielony na 6 działów, każdy z których poświęcony jest innemu regionowi świata, album dokonuje przekrojowego spojrzenia na współczesne trendy w architekturze.

Atlas opisuje 1000 budowli, wybranych przez sztab ekspertów i światowej klasy architektów. Zdjęciom i ilustracjom obiektów towarzyszą krótkie eseje opisowe wraz z kluczowymi danymi technicznymi: kosztami budowy, danymi zleceniodawcy i wykonawcy, powierzchni budynku i współrzędnych geograficznych. Dzięki umieszczonym w atlasie kluczowym hasłom, czytelnik z łatwością odnajdzie inne projekty autorstwa tego samego architekta. Poza informacjami technicznymi, autorzy atlasu omawiają również czynniki kształtujące style architektoniczne poszczególnych części świata.

Album zapakowany jest w specjalnie przygotowaną „walizkę” z tworzywa sztucznego.

Więcej informacji na temat albumu na stronie wydawnictwa Phaidon (http://www.phaidon.co.uk/store/architecture/the-phaidon-atlas-of-21st-century-world-architecture-9780714848747/)

Album dostępny u nas w księgarni pod adresem:

http://www.bookoff.pl/product-pol-350-The-Phaidon-Atlas-of-21st-Century-World-Architecture.html

2010-12-11T16:02:00.000+01:00

DLA MIŁOŚNIKÓW JAZZU I FOTOGRAFII:

Jazzlife- William Claxton

"Jazzlife" to książka, która powstała w wyniku podróży fotografa Williama Claxtona i niemieckiego muzykologa Joachima Berendta do Stanów Zjednoczonych w roku 1960. Poznając zarówno największych muzyków gatunku, jak i ulicznych artystów stworzyli oni niepowtarzalne, jedyne w swoim rodzaju świadectwo złotej epoki jazzu. Przez lata album zyskał miano jednej z najważniejszych pozycji na temat amerykańskiej muzyki XX wieku.

Do najnowszego wydania książki, wzbogaconego o niepublikowane dotąd kolorowe zdjęcia z wyprawy, dołączono płytę CD z nagraniami.

Obowiązkowa pozycja na półce każdego miłośnika jazzu oraz fotografii społecznej.

Przykładowe zdjęcia stron z książki dostępne w podglądzie w naszej księgarni pod adresem:

http://www.bookoff.pl/product-pol-809-Jazzlife-William-Claxton.html

2010-12-09T18:53:00.000+01:00

DLA MIŁOŚNIKÓW MODY:

Alexander McQueen: Genius of a Generation

Hołd dla tragicznie zmarłego, wybitnego projektanta mody Alexandra McQueena, a zarazem najgłośniejsza poświęcona mu publikacja wydana już po jego śmierci. Książka stanowi zbiór 125 zdjęć z pokazów projektanta, opatrzonych komentarzami znawców świata mody oraz wspomnieniami najbliższych współpracowników i przyjaciół artysty.

W książce opublikowano także zdjęcia ostatniej kolekcji McQueena zaprezentowanej na Paryskim Tygodniu Mody.

Książka dostępna w naszej księgarni pod adresem:

http://www.bookoff.pl/product-pol-3122-Alexander-McQueen-Genius-of-a-Generation.html

2010-12-08T21:27:00.000+01:00

DLA MIŁOŚNIKÓW FOTOGRAFII I KULTURY POPULARNEJ:

Annie Leibovitz At Work

”Annie Leibovitz At Work” to książka, w której słynna fotografka opisuje okoliczności, w których powstały najsłynniejsze prace firmowane jej nazwiskiem- począwszy od słynnych zdjęć wykonanych po rezygnacji Richarda Nixona z urzędu prezydenta, na fotografiach z kampanii Baracka Obamy skończywszy. Odnosząc się do wybranych zdjęć artystka porusza zarówno kwestie techniczne jak i przytacza anegdoty związane z ich powstaniem. Dodatkowo, Leibovitz przedstawia swoje stanowisko odnośnie takich tematów, jak fotografia mody, fotografia reportażowa i portretowa, oświetlenie i sprzęt cyfrowy.

Wśród omawianych prac znajdują się między innymi kultowe zdjęcia przedstawiające: trasę koncertową Rolling Stonesów, portret Johna Lennona i Yoko Ono wykonany na kilka godzin przed śmiercią muzyka, Demi Moore, Whoopi Goldberg, The Blues Brothers, Arnolda Schwarzeneggera, Keitha Haringa, Mikhaila Baryshnikova, Patti Smith, George W. Busha, Williama S. Burroughsa, Kate Moss i Królową Elżbietę.

Tą i inną pozycję Annie Leibovitz znajdziecie pod adresem:

http://www.bookoff.pl/search.php?text=annie+leibovitz

2010-12-07T22:22:00.000+01:00

DLA SZUKAJĄCYCH INSPIRACJI GRAFIKÓW:

Influences: A Lexicon of Contemporary Graphic Design

Książka "Influences" wydawnictwa Gestalten to niezbędna pozycja dla każdej osoby zainteresowanej projektowaniem graficznym- niezależnie, czy wynika to z hobbistycznego zamiłowania do tej dziedziny, czy też z przyczyn zawodowych. Wydana w formie leksykonu, omawia wszystkie te postacie oraz zjawiska i czynniki, które wpływają na dzisiejsze metody badawcze i techniki stosowane przez najznamienitszych projektantów graficznych.

Każda z dwustu omówionych postaci dokładnie opisuje jak w ich przypadku wygląda proces twórczy- na co najczęściej zwracają uwagę, z czego czerpią inspirację i, wreszcie, co powoduje, że tworzone prace charakteryzują się konsekwencją i wyjątkowym, właściwym tylko im stylem.

Autorkami książki są Anja Lutz, współzałożycielka "The Green Box" oraz Anna Gerber, wykładowczyni na prestiżowym St. Martins College of Art & Design oraz edytorka m.in. takich czasopism, jak Eye czy Print and Idea.

Książka dostępna pod adresem:

http://www.bookoff.pl/product-pol-1688-Influences-A-Lexicon-of-Contemporary-Graphic-Design.html

2010-12-06T01:06:00.000+01:00

DLA MIŁOŚNIKÓW GOTOWANIA:

Z książek kulinarnych dostępnych w naszej księgarni szczególnie polecamy publikacje wydawnictwa Phaidon. Poniżej omówiliśmy krótko kilka tytułów, które z pewnością przypadną do gustu miłośnikom kuchni z najróżniejszych zakątków świata.

Silver Spoon

Uznawana za pozycję niezbędną w każdym włoskim domostwie. Po raz pierwszy wydana w 1950 roku, do dnia dzisiejszego sprzedała się w ponad milionie egzemplarzy.

Książka zawiera ponad 2,000 tradycyjnych oraz współczesnych włoskich przepisów, objaśnionych na potrzeby międzynarodowego odbiorcy. Co ciekawe, do dnia dzisiejszego jest jednym z najczęstszych prezentów ślubnych :)

Polecamy także poświęcone wyłącznie sztuce przyrządzania makaronów The Silver Spoon: Pasta oraz przygotowaną szczególnie z myślą o najmłodszych The Silver Spoon for Children.

India (Cookbook)

Podobnie jak opisana powyżej "Silver Spoon" we Włoszech, "India Cookbook" to prawdziwa skarbnica przepisów i tajników kuchni indyjskiej. Autor udał się do najdalszych zakątków kraju aby zebrać, a następnie wyselekcjonować 1,000 przepisów najlepiej reprezentujących kulinarne tradycje tego regionu świata. Książka szczegółowo omawia także sztukę łączenia hinduskich przypraw, często zupełnie nieznaną przez zachodnich odbiorców.

Creole

Idealny wybór dla osób, które szukają smaków niestandardowych i niespotykanych w najpopularniejszych kuchniach świata. Książka stanowi zbiór przepisów pochodzących ze słonecznych Karaibów, gdzie - za sprawą bogatej historii regionu - spotkały się tradycje kulinarne Hiszpanii, Francji, Indii i Afryki. Każdy przepis napisany został w sposób przystępny, z myślą o zachodnim odbiorcy oraz opatrzony został zdjęciami gotowych potraw.

Te oraz inne książki możecie znaleźć w zakładce "Sztuka Gotowania" na naszej stronie internetowej:

http://www.bookoff.pl/cat-pol-1229378880-Lifestyle-Sztuka-Gotowania.html

2010-12-03T12:29:00.000+01:00

DLA MIŁOŚNIKÓW MODY I FOTOGRAFII ŻURNALOWEJ:

In Vogue: The Illustrated History of the World's Most Famous Fashion Magazine

Jedna z najlepszych dostępnych publikacji dokumentujących to, co na przestrzeni lat miało miejsce zarówno w świecie mody, jak i za jego kulisami. Ta pełna zdjęć książka omawia historię i fenomen społeczny magazynu„Vogue”, niekwestionowanego hegemona na rynku czasopism modowych.

Począwszy od pierwszych ilustrowanych okładek z 1892 roku, poprzez kolorowe sesje zdjęciowe z lat 30., aż po dzień dzisiejszy album ukazuje wszystkie najważniejsze wydarzenia, jakie miały miejsce w historii magazynu.

Na ponad 400 stronach, znajdują się m.in. zdjęcia fotografów, którzy przez lata stanowili o jakości „Vogue”: Horst P. Horst, Irving Penn, Cecil Beaton, Richard Avedon, Helmut Newton, Peter Lingbergh, Annie Leibovitz, Patrick Demarchelier, Mario Testino, Steven Meisel. Ich prace prezentują modelki, sportowców, ludzi polityki, a także inne sławy, które gościły na łamach magazynu.

Zdjęcia zostały opatrzone esejem Susan Sontag, w którym legendarna fotografka podejmuje temat znaczenia fotografii mody w kontekście społecznym.

Książka dostępna pod adresem:

http://www.bookoff.pl/product-pol-23-In-Vogue-The-Illustrated-History-of-the-World-s-Most-Famous-Fashion-Magazine.html

Pictoplasma czyli wszystko o projektowaniu postaci :)

2010-09-27T13:47:00.000+02:00

Od dzisiaj w naszej ofercie książki i płyty DVD wydawnictwa Pictoplasma.

Zachęcamy wszytkich do odwiedzenia strony wydawnictwa:

http://pictoplasma.com/

Książki i płyty DVD wydawane przez Pictoplasmę można przejrzeć na stronach naszej księgarni

http://www.bookoff.pl/search.php?text=pictoplasma

zdjęcie dnia : “Robert Frank, Photographer, Mabou Mines, Nova Scotia, July 17, 1975,” by Richard Avedon.

2010-08-06T12:02:00.002+02:00

"Robert Frank, Photographer, Mabou Mines, Nova Scotia, July 17, 1975,” by Richard Avedon.

Źródło : http://www.nytimes.com/imagepages/2009/08/02/books/Burt-t_CA0ready.html

Ryan McGinley, Marcel, Ann & Coley, 2007

2010-08-05T11:23:00.003+02:00

Źródło : http://www.likeyou.com/en/all/publication?page=586

Bardzo ciekawy atrykuł omawiający wpływ "American Photographs" Walkera Evansa na projekt Roberta Franka "The Americans".

2010-08-04T12:43:00.001+02:00

“Walker Evans and Robert Frank – An Essay on Influence by Tod Papageorge" (1981)

The purpose of this monograph is to describe the influence of Walker Evans’ American Photographs (1938) on The Americans (1959) of Robert Frank. To do this, the photographs in the two books have been edited and yoked together in a series of comparisons. What follows, then, is an exercise in speculation, one born of love and respect. It is offered as a working idea rather than an assured truth, a reasoned pretext for returning to the two great books it examines.

Frank’s photographs are printed here according to the way they were cropped in the Grove Press edition (1959) of his book; my discussion of The Americans will be based on this version of it.1 A small black book beautifully printed in gravure, this edition presented Frank’s pictures as a sequence of charged, lyric poems. In the later editions of The Americans (New York, Aperture, 1969; 1978), this sense of intimacy has been lost, both because the printing of the book changed, and because many of the photographs which had been precisely framed in the Grove version have been shown by Frank in these editions in uncropped variations or some other form. This has had the affect of compromising the impression of controlled ferocity that marked the earlier book, where every picture, regardless of the complexity of its structure, was clear and realized. Since the Grove book also describes Frank’s original response to present purposes, the definitive edition.

Many of the matched photographs reproduced here obviously, and remarkably, echo one another; they demonstrate that, to a significant degree, Frank used Evans’ work as an iconographical sourcebook for his own pictures. The photographs that make up the rest of the comparisons, however, more loosely resemble one another, since they have been paired to describe something less tangible than clear correspondences of subject-matter, and, because of this, have been formally matched on the basis of only minor visual similarities. In a general sense, these comparisons are meant to remind us that the true shape of influence is one composed of feeling as well as conscious recognition, and, more particularly, to suggest that Frank found in Evans’ work not only a guide to what he might photograph in America, but a vision of how he might understand what he saw here. On pages 40 and 41, for example, the plate-like space that both pictures delineate is less relevant to the purposes of this book than the common sympathy the photographs express for the harrowing sorrow of being black in this country. And while a tin relic and a flag (20, 21) may be difficult to reconcile as a comparison, they are here because, apart from being stunning photographs, they speak of a mutual skepticism – the Ionic column is crushed, the flag immense and torn – and of both photographers’ gift for symbol-making.

The problem of composing these less literal comparisons could have been approached by using pictures not found in American Photographs. Frank obviously knew the work that Evans had done from fixed camera positions in the streets of Detroit and Chicago in 1946-47; he also clearly knew the great series of subway portraits that Evans had completed by 1941, but did not release in book form for twenty-five years (Many Are Called, Boston, Houghton Mifflin, 1966). Yet, while it is probable that Frank learned from all of Evans’ work, his debt to American Photographs is so profound that, by considering this one book, we can observe not only the fact of influence, but the way in which a brilliant young photographer embraced and comprehended a masterpiece.

In 1947, when he was 23, Robert Frank emigrated from Switzerland to the United States, and for two years worked as a fashion photographer in New York City. In 1950, he returned to Europe and, until 1952, traveled and photographed in Paris, Spain, Wales, and London. The pictures he made then are suffused with the mists and somberness one would expect to find in the work of any young follower of Bill Brandt, but the best of them were also intensely conceived, and openly described a sense of life that was serious and even tragic in its understanding.

Frank would probably be remembered for these photographs (as Walker Evans would be remembered for his work of the late twenties), even if he had done nothing else. But after returning to New York and a career as a freelance photographer, he applied for, and was granted, the first Guggenheim Fellowship in photography awarded to a non-American. In 1955-56, with the support of this fellowship, he traveled across the United States, his ambition “to produce an authentic contemporary document; the visual impact should be such as will nullify explanation.”2

He prepared a book from the work he had done on this project, but could not find an American publisher for it. Then, in 1958, Robert Delpire published Les Americains in France and Italy, and, in the following year, Grove Press, apparently using additional sheets that had been printed in Europe, produced The Americans in this country.

The few critics who bothered to write about Frank’s book when it was first published detested it; words like “warped,” “sick,” “neurotic,” and “joyless” were used to characterize the work. Although, in retrospect, this response appears hysterical, it should be remembered that these critics – for the most part, writers in the photographic press – were reacting to a style of picture-making as much as they were condemning what they regarded as a captious attack on America. At a time when the dominant public sense of photography’s possibilities was identified with photojournalism and with the cherubic buoyancy of Steichen’s “Family of Man” exhibition, The Americans presented harsh, difficult reading. By insisting that an iconography composed of common phenomena like a jukebox or gas station might compete with one that celebrated universal issues, and by articulating a style that embodied, as Jack Kerouac put it, “the strange secrecy of a shadow”3 rather than the public, choreographed grace of “the decisive moment,” Frank’s book contradicted assumptions that a significant part of the photographic community had adopted as law...

Reszta artukułu dostępna jest na stronach serwisu "americansuburbx" (Walker Evans and Robert Frank – An Essay on Influence, 1981, Tod Papageorge):

http://www.americansuburbx.com/2009/08/theory-walker-evans-and-robert-frank.html

Zapraszamy do przejrzenia albumów Roberta Franka oraz Walkera Evansa dostępnych w naszej ofercie:

http://www.bookoff.pl/search.php?text=robert+frank

http://www.bookoff.pl/search.php?text=walker+evans

Zdjęcie dnia: “Gilda Louise” – Lorenzo Castore

2010-08-04T08:40:00.001+02:00

Źródło : http://www.ithoughtiwasalone.com/2008/10/23/gilda-louise-lorenzo-castore/#more-696

Zdjęcie dnia: Diane Arbus, A young man with curlers at home on West 20th Street, N.Y.C., 1966

2010-08-03T12:27:00.001+02:00

Zdjęcie dnia: Diane Arbus, A young man with curlers at home on West 20th Street, N.Y.C., 1966

Źródło: http://www.masters-of-photography.com/A/arbus/arbus_curlers_full.html

Zdjęcie dnia: Josef Koudelka, Czechoslovakia, 1968

2010-08-02T12:05:00.001+02:00

Josef Koudelka, Czechoslovakia,1968

Źródło: http://www.masters-of-photography.com/K/koudelka/koudelka_watch.html

Zdjęcie dnia: Saul Leiter, TAXI, New York 1957

2010-07-31T12:47:00.002+02:00


Taxi, New York, 1957 © Saul Leiter

Zdjęcie dnia: Garry Winogrand, Park Avenue, New York 1959

2010-07-30T15:17:00.003+02:00

Garry Winogrand, Park Avenue, New York 1959

Źródło: http://www.masters-of-photography.com/W/winogrand/winogrand_park_avenue_full.html

August Sander - portret sociologiczny

2010-07-30T15:09:00.002+02:00

Ojciec portretu socjologicznego, klasyk niemieckiej fotografii - August Sander postanowił stworzyć obraz spoleczeństwa niemieckiego XX wieku. Swojemu projektowi poświęcił 40 lat, ale mimo to go nie ukończył, a za życia artysty zdjęcia nie doczekały się publikacji. Wiele negatywów Sandera spłoneło podczas bombardowania w czasie II wojny światowej, część została zniszczona przez nazistów. Na szczęście fragment zbioru fotografii ocalał inspirując i zachwycając po dziś dzień. Sześćdziesiąt z nich można obecnie oglądać w Turley Gallery w ramach Miesiąca Fotografii w Krakowie.

August Sander urodził się 17 listopada 1876 roku w niemieckim miasteczku Herdor jako trzeci syn cieśli kopalnianego. W wieku szesnastu lat poznał fotografa z pobliskiego Sieg i wtedy zainteresował się fotografią. Swój pierwszy aparat fotograficzny Sander dostał od ojca i wuja dwa lata później. W szopie koło domu zbudował niewielkie studio, gdzie portretował pobliskich mieszkańców. W kolejnych latach fotografię praktykował w pracowniach fotograficznych w Niemczech i w Austrii. Później portretowania ludzi uczył się w Akademii Sztuk Pięknych w Dreznie, a fotografii architektonicznej w słynnym studiu Franza Kullericha w Berlinie. Już w 1901 roku, dzięki zdobytej wiedzy stał się głównym fotografem w studiu Greif z Linczu. Dwa lata później zdobył I nagrodę na wystawie fotografii przemysłowej. Wkrótce został właścicielem zakładu Grief, który odtąd działał pod szyldem "Laboratorium fotografii artystycznej Augusta Sandera".

Sander interesował się wieloma tematami, począwszy od portretów i zdjęć krajobrazów, a na fotografiach architektury i obiektów przemysłowych skończywszy. W 1910 roku przeniósł się do Kolonii, gdzie w dzielnicy Lindenthal otworzył kolejne studio. Na weekendy Sander jeździł do rodzinnego Westerwaldu, gdzie fotografował miejscową ludność. To właśnie tam powstały jego najważniejsze prace stanowiące trzon monumentalnego dzieła Ludzie XX wieku...

Reszta artukułu dostępna jest na stronach serwisu "Fotopolis.pl" (August Sander - mistrz socjologicznego portretu, Marta Sinior, 2007):

http://www.fotopolis.pl/index.php?g=300

Zdjęcia Augusta Sandera można znaleźć na stronach Galerii Fraenkel:

http://www.fraenkelgallery.com/index.php#mi=&pt=1&pi=10000&s=7&p=0&a=27&at=1

Zapraszamy do przejrzenia albumów Augusta Sandera dostępnych w naszej ofercie:

http://www.bookoff.pl/search.php?text=august+sander

Fazal Sheikh - Fotograf mało znany w Polsce, ale za to bardzo ciekawy.

2010-07-28T18:09:00.001+02:00

It is one thing to photograph a group of people, it is another to try to understand them. For that you need time, and patience, and an innate respect for difference – the gulf between your own religion, politics, economic status, language, and those of the person in front of you. Trying to bridge that gulf with a camera invites suspicion and mis-representation. But at a time when traditional photographic coverage is often limited to a brief stopover and a search for sensational images, the need to take time and represent and understand the people whose lives and values are very different from our own is greater than ever.

To travel, and to observe carefully and with sympathy the people whose lands he travels through, has been Fazal Sheikh’s practice from the beginning. Most often his work has been with displaced people driven out of their homelands by civil wars, drought and famine, struggling to survivefor years in refugee camps where the traditional balance of their lives has been entirely destroyed. He has worked in camps in Kenya, Malawi and Tanzania, where people fleeing conflicts in Sudan, Ethiopia, Somalia, Mozambique and Rwanda were gathered. In the mid-1990s he found Afghan refugees living in camps, who had fled after the Soviet invasion of their country. At the end of that decade he returned to the camps in Kenya where Somali refugees had been living for a decade. He found children he had photographed ten years before, now grown into adolescents, who knew nothing but life in the camps. Since then he has worked in Mexico, Cuba, Brazil and, most recently India, where his latest book, Moksha, examines the lives of India’s dispossessed widows.

In all these communities, the photographs that result are not dramatic nor do they attempt to shock. They are contemplative and respectful:the product of a watchful intelligence. Fazal Sheikh not only makes pictures, he interviews the people he photographs about their lives, transcripts of which appear in his books and exhibitions, to which he adds his own commentary on the people, their country, and the situation in which he finds them.

In 2000, so that this work might be more freely available, he established the International Human Rights Series, which, in collaboration with international galleries, institutions and human rights organizations, uses publications, exhibitions and the Internet to reach a much wider audience.

Źródło: http://www.fazalsheikh.org/

Na oficjalnej stronie fotografa można obejrzeć cyfrowe edycje albumów fotografa:

http://www.fazalsheikh.org/

Album "Fazal Sheikh: Moksha" dostępny jest w naszej księgarni:

http://www.bookoff.pl/product-pol-1592-Fazal-Sheikh-Moksha.html

Cyfrowa edycja albumu "Fazal Sheikh: Moksha" dostępna jest na poniższej stronie:

http://www.fazalsheikh.org/10_moksha/online_edition_en/start.php

"Listening to Avedon"

2010-07-26T18:49:00.002+02:00

Of all Avedon's recent testimonials, none is more concise or revealing as a short cassette tape audio tour of his 1994-95 retrospective "Evidence" made for the show's last tour stop, the Minneapolis Institute of Arts (MIA). Culled from interviews with radio journalist and independent producer Connie Goldman conducted over a 25-year period beginning in 1970, the audio tour of "Evidence" gets down to business early. After spending a few minutes discussing his early stab at reportage, Avedon tackles what he has called his "serious work," the portraits. For the rest of the tape, from his Vogue portrait work through the fieldsets from In the American West (1985) and the photographs of his dying father, he boils the issues of photography down to issues of portraiture in which the politics of the image are writ into the direct experience of one-on-one relationships.

Avedon discusses photographic truth, authorship and meaning not so much as parts of a theoretical discussion but as parts of himself discovered through the process of photographing others. That's why for Avedon resolving these issues means more than winning a debate; resolution provides him a measure of individuality and the wholeness of an artistic identity. What the MIA tape makes clear is how complex and confusing individuality and identity can be for someone who tries to find them from behind a camera.

One of the earliest quotes on the audio tour maps out the difficulties Avedon will struggle with for the entire tape. After revealing that "I still use the first camera I ever had, a Rolliflex," Avedon goes on to say that new technology doesn't interest him: what does is "the person in front of me and the moment we share." Although he has since used other cameras (notably an 8x10 view camera), going on record for using the same camera he started with is code for "I'm still the same Avedon, I've never changed. I have integrity as a person and a photographer." On the other hand, describing the photographic act as a moment shared with another person adds a constantly changing cast of creative partners who bring their own individuality to the built-in integrity of Avedon's single-camera identity. The result is his challenging of the fine line between creative integrity and social interaction by insisting on having it both ways. He sees no contradiction in claiming his artistic integrity while admitting that everything he has accomplished as a creative artist depends on the participation of others.

Demanding that he be seen as an artist is nothing new for Avedon; he has spent decades fighting the label "fashion photographer." This is partly because it is important for him to claim his own identity as a photographic artist as opposed to a constantly compromised and therefore non-existent individual associated with "commercial work." In the MIA tape, Avedon bases his claim to being an artist on his "subjectivity," the notion that when we look at an Avedon photograph, whether of Dovima or Marian Anderson, we are also looking at the photographer. "I don't think that I've captured the essence of anyone that I've photographed," Avedon says. "I think I've photographed what I'm feeling myself and recognize in someone else." Like many photographers of his generation (Minor White and Robert Frank come to mind), he believes that describing one's own feelings is the goal of every serious photographer. Finding such feelings is less about self examination than about discovering them through a photographic interaction with the world and its subjects. "A portrait photographer," Avedon says, "depends on another person to complete his picture - the subject imagined - which in a sense is me." Based on the unpredictable complexity of photographic interaction, his idea of subjectivity is a complex social metaphor in which his self is inextricably intertwined with the self of his subjects and theirs with him. His 1993 publication, Autobiography, illustrates the situation perfectly: although the title suggests the story of his life, the book is filled with pictures of other people, as if he can only describe himself through his descriptions of other people...

Reszta artukułu dostępna jest na stronach serwisu "americansuburbx" (Listening to Avedon, 1995, Vince Leo):
http://www.americansuburbx.com/2009/02/theory-listening-to-avedon.html

Zapraszamy do przejrzenia albumów Richarda Avedona dostępnych w naszej ofercie:
http://www.bookoff.pl/search.php?text=richard+avedon

Philip Jones Griffiths: Vietnam Inc.

2010-07-23T12:06:00.004+02:00

Philip Jones Griffiths

Philip Jones Griffiths, whose book Vietnam Inc. defines the meaning of photojournalism, believes the ideals of the thinking photojournalist forged in the middle of the 20th century should not be sacrificed for the dumbed down culture of the 21st. That includes Magnum. Interview by Graham Harrison.

From the depression years of the 1930s to the arrival of the roving TV cameraman in the late 1960s the photojournalist was seen as the romantic and daring reporter who sent news from the battle fronts and disaster areas of the world.

The phrase ‘famous photographer’ used in the bizzarest of circumstances today, comes from those four decades when the public looked to mass market picture magazines for still images by star photojournalists like Robert Capa to add depth to their understanding of the major news stories.

FROM PHARMACIST TO GLOBE TROTTER

Born in 1936 in the Welsh border town of Rhuddlan just as this golden age began, Philip Jones Griffiths started his photographic career at the Golden Sands Holiday Camp in Rhyl before being dispatched by his parents to study pharmacy at Liverpool University. However the young Griffiths had the sort of questioning mind that drew him back to photography, and he began part time work for the then Manchester Guardian as the final decade of the golden era of photojournalism was about to commence.

In 1959 Philip Jones Griffiths moved south to a London emerging from post war gloom where he survived with pharmacy work at Boots the Chemist in Piccadilly Circus and then with freelance photographic assignments from The Sunday Times and The Observer newspapers. It was in 1962 with The Observer that he scored his first major success.

At the time there was a brutal war in Algeria between French colonial forces and the Front de Libération Nationale or FLN. Defeated by the communist Viet Minh in 1954 the French had departed their former colonies in South East Asia effectively handing over their interests in the region to the Americans. Not without coincidence the French then faced a new liberation movement in North Africa later that same year.

By 1962 the Algerian war was in it’s end game but Griffiths had heard of the regroupement program that the French imposed on remote communities. People were placed in fortified villages and the French napalmed the surrounding countryside to create a free fire zone without sustenance for guerilla forces to survive on.

What intrigued him was that none of the photojournalists hanging around the bars and cafés of Algeirs had between them managed a single image of these camps.

Rising to the challenge the 25 year old flew to North Africa, trekked into the Atlas Mountains with a platoon of FLN soldiers, and became the first photographer to record a camp de regroupment. Delighted, The Observer rewarded Griffiths for his initiative with a full page of pictures, the first time this had ever been done by a national newspaper...

Reszta artukułu dostępna jest na stronach serwisu Photohistories (Philip Jones Griffiths, Graham Harrison):

http://www.photohistories.com/interviews/23/philip-jones-griffiths

Zapraszamy również do obejrzenia filmu o fotografie zamieszczonego na stronie agencji fotograficznej Magnum:

http://inmotion.magnumphotos.com/essay/warsgriffiths

Album "Vietnam Inc." dostępny jest w naszej księgarni:

http://www.bookoff.pl/product-pol-554-Vietnam-Inc-Miekka-Oprawa-.html

Eugene Richards's best shot

2010-07-21T23:17:00.002+02:00

Eugene Richards's best shot

'I had to work fast - it was 30 below zero and the floor was collapsing'

http://www.bookoff.pl/search.php?text=eugene+richards

Eugene Richards's best shot: made in Corinth, North Dakota.

I'm not a religious person, but I find abandoned houses more spiritual than churches. Maybe it's because they're very quiet. When you're inside, all you can hear is the wind blowing.

This particular photograph was made in Corinth, North Dakota. The guidebook says the town once had 300 people, which is debatable, but now it's just raw wood structures and a very elderly couple called Melvyn and Maureen Wisdahl. Their house stands out because it has paint on it.

On a snowy day three years ago, with the temperature about 30 degrees below zero, I was wandering around the town and I went into this general store, which had probably been abandoned for 30 years. You could just push your way into these places, which were all full of trash and broken windows. In the back I found this door, opened it, and inside was a bedroom.

I'm not sure what went through my head, but I just thought the bed was very beautiful. I had to work fast, because after a while in that cold you can't move. The only other issue I had was trying not to go through the floor, which was almost collapsing. In North Dakota they have these deep basements, and if you went through, and you were alone in 30 below zero then, without wanting to be melodramatic, that would probably be the end.

A couple of weeks later, I went back to see the Wisdahls. They are an exceedingly educated couple who drag you inside and feed you all these Swedish cookies until you burst. Then, as I was leaving, I mentioned this bed I'd seen covered with snow. Maureen said: "That was my mom's bed." There was no irony; she just said it very casually. I think she may have been born in that bed. I know her mother certainly died in it.

• The Blue Room by Eugene Richards is published by Phaidon

Interview by Leo Benedictus
The Guardian, Thursday 12 February 2009
Article history

William Eggleston's Guide

2010-07-21T22:22:00.003+02:00

Zapraszamy do przeczytania wstępu do albumu "William Eggleston's Guide" autorstwa Johna Szarkowskiego.

http://www.bookoff.pl/product-pol-796-William-Eggleston-s-Guide.html

John Szarkowski - Introduction to William Eggleston's Guide" (1976)

At this writing I have not yet visited Memphis, or northern Mississippi, and thus have no basis for judging how closely the photographs in this book might seem to resemble that part of the world and the life that is lived there. I have, however, visited other places described by works of art, and have observed that the poem or picture is likely to seem a faithful document if we get to know it first and the unedited reality afterwards - whereas a new work of art that describes something we had known well is likely to seem as unfamiliar and arbitrary as our own passport photos.

Thus if a stranger sought out in good season the people and places described here they would probably seem clearly similar to their pictures, and the stranger would assume that the pictures mirrored real life. It would be marvelous if this were the case, if the place itself, and not merely the pictures, were the work of art. It would be marvelous to think that the ordinary, vernacular life in and around Memphis might be in its quality more sharply incised, formally clear, fictive, and mysteriously purposeful than it appears elsewhere, endowing the least pretentious of raw materials with ineffable dramatic possibilities. Unfortunately, the character of our skepticism makes this difficult to believe; we are accustomed to believing instead that the meaning in a work of art is due altogether to the imagination and legerdemain of the artist...

Reszta tekstu na stronie:

http://www.americansuburbx.com/2008/01/theory-introduction-to-william.html

1000 polaroidów w jednym albumie

2010-07-20T18:07:00.000+02:00

http://www.bookoff.pl/product-pol-1585-Philip-Lorca-diCorcia-Thousand.html
http://www.steidlville.com/books/530-Thousand.html

Philip-Lorca diCorcia: Thousand

One of the seminal artists of contemporary photography, Philip-Lorca diCorcia produces work that exists on a wide spectrum of fictionalized documentary. Yet a thematic and conceptual unity, most often realized in serial form and particularly suited to monograph format marks each series in his oeuvre.

With Thousand, diCorcia effectively inverts his own tendency: the monograph is now the work itself. The sheer volume of material, which spans over 20 years of personal and artistic creation, shifts notions of context, narrative, and individual perception.

Flipping through the pages of Thousand is not so much a retrospective or summation of the artist's life as it is an exercise in the construction of memory. An unwashed pan soaking in the sink precedes an unknown woman resembling an odalisque; the familiar linoleum aisles of a generic supermarket give way to a verdant swatch of lawn. These images are both alien and deeply familiar, and just as one moment in our lives may recall another, these photos echo among one another within the book, within the canon of diCorcia's work, and within our personal experience. The Polaroid proves to be the perfect souvenir unique and subject to reinterpretation, like memory itself.

Miles Aldridge Q&A from telegraph.co.uk

2010-07-19T22:45:00.000+02:00

Miles Aldridge

Miles Aldridge is one of the UK’s most successful photographers and recently shot the Lavazza 2010 ad campaign. His monograph Pictures for Photographs, which includes both his fashion photography and preliminary sketches, was published by Steidl. He has also photographed for Shelter’s recent ‘House of Cards’ campaign.

What's the greatest picture you didn't take?

My work is about ideas not actual moments that I catch or miss so in that way there are no pictures I have never taken...I plan to shoot all my ideas.

Which photographer would you most like to (a) work with and (b) talent spot.

I am not interested in working with or talent spotting another photographer great or small.

What keeps you awake at night?

Nothing.

If you hadn't have become a photographer what would you have like to have been?

A painter.

Do you have a life philosophy?

No.

How do you germinate ideas for your work?

By drawing.

You in three words.

Colourful, sunny, dark.

What advice would you give to your 16-year-old self?

"Don't listen to advice"

Interview by Diane Smyth/BJP